A l’occasion du spectacle annuel de danse de l’APEEE, nous avons le plaisir de vous présenter un entretien exclusif avec Vanessa Poll, une chorégraphe et professeure de danse renommée. Vanessa a une carrière impressionnante dans le monde de la danse, allant de ses débuts sur les planches des festivals d’Édimbourg aux émissions de télévision et aux productions théâtrales internationales. Son expertise en danse classique, jazz et claquettes, ainsi que son engagement en tant qu’éducatrice dans diverses institutions, en font une figure respectée de la scène artistique. Découvrez ses réflexions sur son parcours, son art et le spectacle de danse de cette année 2024.

Parcours & formation

Après avoir suivi son parcours éducatif dans l’enseignement général, Vanessa a poursuivi sa passion pour la danse en étudiant à la « Vlaamse Dans Academie » de Bruges entre 1992-1993, puis à la « Arts Educational London School » de 1993 à 1996. Son talent l’a menée à devenir danseuse et chorégraphe dans des productions telles que « 42nd street », « Birth of a man » et « Little shop of horrors » au festival d’Édimbourg en 1996 et 1997. Par la suite, elle a été chorégraphe pour des productions au Cirque Royal de 1997 à 2001, incluant des pièces telles que « Oliver Twist », « Le petit chose », et « Germinal ». Entre 2000 et 2005, elle a également été danseuse dans diverses émissions de télévision (Soundmix show, Star ce soir, etc) et a travaillé en tant que chorégraphe pour la comédie musicale « Oklahoma » homologuée par le Guinness World Records en 2000. De 2000 à 2006, Vanessa a été chorégraphe et capitaine des pom-pom girls des Atomix et a contribué en tant que danseuse à des clips viéos pour des artistes tels que Sharon Williams, Boney M, Venga Boys & Chupa Chups.

Depuis 2000, Vanessa enseigne la danse classique, le jazz et les claquettes dans diverses institutions telles que Balletomania, l’école Martine Wolf, Alaeti Ballet ainsi qu’à l’APEEE de Bxl II.

Depuis combien d’années enseignez-vous à l’APEEE ? Avez-vous enseigné autre chose que la danse ?

Depuis l’année 2000 j’enseigne à l’APEEE la danse classique, le jazz et les claquettes.

Combien d’enfants gérez-vous par groupe ?

Cela varie entre 10 et 30. Pour le spectacle je vais gérer une équipe de 140 élèves.

C’est bientôt le spectacle de danse, les enfants sont-ils impatients ou appréhendent-ils la montée sur scène ?

À l’approche du spectacle de danse, les enfants sont souvent submergés par une multitude d’émotions, et il est tout à fait normal qu’ils ressentent du stress. Cependant, il est essentiel de souligner la résilience et la capacité d’adaptation dont ils font preuve dans de telles situations.

Beaucoup d’entre eux trouvent des moyens créatifs de canaliser leur stress, que ce soit en pratiquant des exercices de respiration, en se concentrant sur leurs mouvements de danse ou en se soutenant mutuellement dans leur groupe.

De plus, l’enthousiasme et la passion qu’ils ressentent pour la danse les aident à transformer leur stress en énergie positive. Ils réalisent que le spectacle est une opportunité de partager leur amour pour la danse avec leurs proches, ce qui les motive à dépasser leurs peurs.

En fin de compte, les enfants nous enseignent une leçon précieuse sur la façon de faire face au stress avec courage et détermination. Leur capacité à naviguer à travers ces moments difficiles avec résilience et optimisme est véritablement inspirante.

À travers le processus de préparation et de performance, ils apprennent non seulement à gérer leurs émotions, mais aussi à se développer en tant qu’individus confiants et pleins de grâce.

Le spectacle de danse de fin d’année demande beaucoup d’organisation, comment faites-vous pour construire un show de A à Z ? 

Organiser un spectacle de danse de fin d’année requiert un mélange harmonieux de créativité, de rigueur et de dévouement. Chaque année, je m’embarque dans cette aventure avec un profond respect pour l’art de la danse et une admiration sans faille pour nos talentueux danseurs.

Tout commence par la sélection minutieuse des musiques sur lesquelles se greffe des chorégraphies, où chaque mouvement est méticuleusement étudié pour créer un ensemble cohérent et captivant.

Ensuite, vient la phase d’entraînement intensif, où nos danseurs s’engagent avec passion et détermination. Chaque classe de danse est une occasion de perfectionner leur technique, d’explorer de nouvelles expressions artistiques et de renforcer leur lien en tant que groupe. La danse exige une discipline sans faille, et nos danseurs relèvent ce défi avec une grâce et une persévérance admirables.

Pendant la préparation du spectacle, je veille toujours à ce que mes danseurs se sentent soutenus et valorisés. Je suis là pour les encourager à donner le meilleur d’eux-mêmes, tout en respectant leurs limites et en veillant à leur bien-être physique et mental. Chaque étape de la préparation du spectacle est une occasion de grandir ensemble, en tant qu’individus et en tant que communauté de danseurs passionnés.

Enfin, lorsque les projecteurs s’allument sur la scène et que la musique résonne dans la salle, nous sommes témoins de la magie qui se déroule sur la scène. Chaque geste, chaque expression, chaque pas révèle l’aboutissement de mois de travail acharné et d’engagement total. C’est un moment de fierté partagée, où les danseurs brillent de tout leur talent et où le public est transporté par leur grâce et leur passion.

Organiser un spectacle de danse de fin d’année est bien plus qu’une simple logistique. C’est un partage de la discipline et de la beauté de la danse qui nous unit tous dans une aventure artistique inoubliable.

Nous remercions Vanessa pour sa disponibilité !

N’hésitez pas à consulter l’affiche du spectacle de danse Wonka, qui aura lieu le vendredi 19 avril à 19h à Woluwe. Si vous êtes intéressé.es et souhaitez assister, vous pouvez acheter un ticket (6€/adulte +18 ans) via Wonka! (weezevent.com) ! Nous espérons vous y voir nombreux 💃🏽🍫